Yaşam Hazretleri

 Kan Çağı

Dün, sakladığım eski bir Melih Cevded Anday yazısı elime geçti ve okudum. Alıntıladığı şiir, tıpkı doğa ve hayat gibi, yalın ve etkileyici. "Dingin" olana değil de "karmaşa"ya yöneliyoruz! "Altın çağ" şiiri, kalplerimizin anayasası olabilse derim:

 

Altın Çağ

Thomasso Campanella

Mutlu bir altın çağ olduysa eskiden

Niçin bir kez daha olmasın?

Her şey dönüp dolaşıp Gelmiyor mu eski yerine?

Düşündüğüm, öğütlediğim gibi benim

Paylaşsalardı insanlar

Yararları, mutluluğu ve ahlakı

Cennet olurdu dünya...

Uyanık, temiz sevgiler gelirdi diyorum

Azgın, kör sevgiler yerine

Yalan dolan, bilgisizlik yerine

Gerçek bilgi gelirdi

Ve kardeşlik zorbalığın yerine

                                 (Türkçesi: Sabahattin Eyüboğlu)

Güldiken Günlüğü

İlk Kadın Karikatürcü ve  

Türkiye'de Kadınlar İçin İlk Mizah Dergisi*

I) İlk Kadın Karikatürcü Konusunda Saptama

1960’larda taşrada mizah kültürüne ilişkin bir kitap görememiştim. Ancak karikatür çizen bir dostum vardı; bütün sorularımın yanıtını ondan alırdım. Henüz kadın karikatürcü konusunu düşünebilecek seviyede değildim. 1973’te İstanbul’da, Semih Balcıoğlu ile Ferit Öngören’in 50 Yılın Türk Mizah ve Karikatürü,¹ aradığım kitapla buluşturmuştu. İlk baskısını hâlâ sakladığım kitabı neredeyse ezberlemiştim... Kitabın “karikatür” bölümünü Balcıoğlu; “mizah” bölümünü ise Öngören hazırlamıştı. Özellikle Öngören’in metni benim için bir “büyük hazine”ydi. 

Selma Emiroğlu Aykan

Balcıoğlu’nunki, kısa bir değerlendirmenin ardından gelen –bir tür– karikatürcüler antolojisiydi; işte o sayfalarda “Selma Emiroğlu” adlı karikatürcü için “Türk karikatürünün ilk kadın karikatüristidir” deniliyordu. Türk karikatür kültürü üzerine hazırlanmış ilk kitap, Tef ve Dünya Karikatüristleri Albümü’dür.² Bu kitabın künye sayfasında kim tarafından derlendiği ve yayına hazırladığı yazmıyor. Ancak bu işi Ferruh Doğan’ın yaptığı ve –kendilerinden önceki kuşakla bir hesaplaşmayı da içeren– giriş metnini yazdığı biliniyor. İşte bu kitapta yer alan “Selma Emiroğlu” bölümünde onun için, “ilk Türk karikatürcüsü” değil; “hepsi erkek olan meslekdaşlarının maskotu olduğu kaydediliyor. Daha yakın zamanlara ilişkin iki kaynaktan daha söz açmak istiyorum: Hakan Alpin’in Çizgi Roman Ansiklopedisi’nde³ Emiroğlu, “şöhretli ilk Türk kadın çizgiromancısı” olarak tanımlanıyor. Şefik Memiş ile İbrahim Yarış’ın hazırladığı İstanbul’un 100 Karikatüristi’nde⁴ ise “Türk mizah tarihinin ilk kadın karikatürcüsüdür” deniliyor.

Zeynep, fakir binr köylü kızıydı... Acıdılar, şehre getirdiler!..

Selma Emiroğlu, Akbaba, 14.5.1953

Kuşkusuz ben de –geçen yıl yitirdiğimiz– Selma Emiroğlu’nu “ilk Türk kadın karikatürcüsü” olarak değerlendirdim birçok vesileyle. Bu bilginin doğru olmadığını Gelişim Sürecinde Türk Karikatürü-3 / Meşrutiyet Dönemi / 1908-1918,⁵ için çalışırken öğrenmiş ve şöyle demiştim: “1867’den 1923’e uzanan  karikatür serüvenimizde karşımıza çıkan ilk ve son kadın karikatürcü olarak gözüken Fatma Zehra”dır. Osmanlı döneminde çizmiş ikinci bir kadın karikatürcüye hâlâ rastlamış değilim araştırmalarım sırasında; fakat cumhuriyet dönemi için durum değişti. 1930 ve 1940’larda Cumhuriyet ve Tan gazeteleriyle Şaka ve Akbaba mizah dergilerinde Melilâ Fuat imzası, kimi karikatürlerde gözümüze çarpıyor. Melilâ Fuat ile Güldiken’i (1993-2003) çıkardığım yıllarda yaptığım basın taramaları sırasında karşılaşmıştım. Ancak bu konuda bir yazı yazmamış, herhangi bir yazıma “ilk Türk kadın karikatürcü” konusunda bir dipnot düşmemiştim. Melilâ Fuat, Karikatürkiye⁶ için çalışırken sık sık karşıma çıkmıştı. Döneminde tanınmış –ancak bugün hiçbir sanat sözlüğünde yer verilmemiş– ressamlardan olan Bayan Fuat’ın, süreli yayınlarda birçok karikatürünü gördüm.

Selma Emiroğlu’na Fatma Zehra’yı keşf ettiğimde, “Artık ‘Cumhuriyet döneminin ilk kadın karikatürcüs’ siz değilsiniz” demiştim; Melilâ Fuat’ı keşf ettiğimde ise, “Artık ‘Cumhuriyet döneminin de ilk Türk karikatürcüsü’ değilsiniz” dediğimde şöyle yanıtlamıştı, Münih’ten gelen şen sesiyle: “Oh be, şu sıfattan nihayet kurtuldum!”

II) Kadın Karikatürcü Neden Az Yetişiyor?

Her alanda “ilk” olgusu, daima merak yaratmıştır. Ancak “ilk”ten çok, “neden” sorusu daha önemli sanırım: Neden kadın karikatürcü az yetişiyor? Neden kadın mizah yazarı az yetişiyor? Neden kadın nüktedan az yetişiyor? Neden kadın bir meddah sahne almadı? Bu soruların yanıtı, Osmanlı’dan Cumhuriyet’e Türkiye’de sansürün, yaratıcılığın ve özellikle kadınların tarihini de ortaya koyar!

Türkiye’de, özellikle 1970 sonrası edebiyat dünyasında kadın şairlerin azlığından yakınan yazılar ya da satırlar anımsanabilir. Bu sıkıntıya, kadın karikatürcü sorunu da eklenmiş, zaman zaman dile getirilmiştir. 1980 sonrası özel televizyon kanallarının kuruluşuyla yaygınlaşan “talk show” proğramları dolayısıyla da bu sefer, “Neden bir kadın ‘talk show’cu çıkmıyor?” sorusu gündeme gelmişti. Televizyonun ülke çapında yayına girdiği 1975 öncesi tiyatro ve sinemayı dışta tutarsak, sanırım mizahın içinden geçtiği yaratıcı alanlarda “kadın”ın neredeyse hiç yoktur.

Bu “makûs talihi” ilk kez güçlü bir biçimde kıran Oğuz Aral oldu. 1972’de çıkan Gırgır’da yayımlanmış ilk kadın karikatürcü kim? Bilemiyorum; ancak “Çiçeği Burnunda Karikatürcüler” köşesinden Gırgır’ın –ve sonra Fırt’ın– sayfalarına fırlayan Özden Öğrük, bu okulun ilk kadın karikatürcüsü olarak tarihe geçmişti. “Çiçeği Burnunda Karikatürcüler” öyle bir çalıştı ki, Gırgır’da “Biz Bıyıksız”lar diye köşe bile yaptılar... “Gırgır Okulu”nun en önemli kazanımlarından biri genç kızları da karikatüre, dolayısıyla mizaha yönlendirmesi oldu. Gırgır’ın yaygın bir biçimde (7’den 70’e) izleniyor olması, –Türkiye gibi “genç” nüfusulu bir ülkede– insanların mizahla kaynaşmasına yol açtı.

Bugün, içinden mizah geçen yaratıcı alanlarda çalışan her genç insan, yaşamöyküsünü anlatırken, mutlaka Gırgır’dan söz açar. Oğuz Aral, Gırgır’da özellikle genç kuşakları mizah ile neşe ile besledi; ve bu, onların hayatlarında ilerledi. Bu kuşkusuz doğal bir sonuçtu; ancak, alışılmadık olan genç kızlara ardına kadar Gırgır’ın kapılarını açıyor olmasıydı– bu olağanüstü bir hareketti.

1970 sonrası Türkiye’deki iki önemli mizah hareketini de Gırgır’ın çıkışına eklemekte yarar görüyorum: İlki, Ertem Eğilmez’ın –1960’lardan gelen kadrolarla oluşturduğu Devekuşu Kabere’nin oyuncu kadrosuna da yaslanarak– Arzu Film’de yarattığı komedi dünyası. İkincisi, Ferhan Şensoy’un 1980’de kurduğu Ortaoyuncuları’da yarattığı siyasal yergi tiyatrosu. Gırgır ile birlikte bu üç okul, mizahın her alanında kadınların varlığını –eskiyle karşılaştırılamayacak seviyede–güçlü olarak görünür kıldı.

Bu bağlamda 1970 öncesine de bakmalıyız bir an: 1950’lerden getirdiği tiyatro birikimiyle Dormen Tiyatrosu, neredeyse bir “komedyen fabrikası”na dönüşmüştü. İstanbul Şehir Tiyatrosu ve Devlet Tiyatros’nun katkıları muhteşemdir. Yeniden söylemek gerekirse, kadınların mizahi olanda kendilerini gösterme olanağı bulabilmeleri, tiyatro ve sinema sayesinde olmuştur... Türkiye için mizahta bu iki alan, “Gogol’ün paltosu”ndan farksızdır.

III) Kadınlar İçin İlk Kadın Mizah Dergisi

Mizahımızın basın tarihinde kadınlar için hazırlanmış ilk mizah dergisi Leylâk’tır. Öncelikle bu derginin tam bir künyesini vermek istiyorum:

Leylâk

“Şimdilik onbeş günde bir neşr olunur, edebî mizah gazetesidir”.

Başmuharriresi: Küçük Hanım • Sahib-i imtiyaz: A. Cevad • Müdir-i mes’ûl: A. Cevad • Süre: 15 Mayıs 1330 (1914) - 12 Haziran 1330 (1914) • Sayılar: 1-3 • Sayfa sayısı: 8 • Boyutlar: 22 x 30 cm • Basıldığı Kent: İstanbul • Basımevi: Zerâfet Matbaası

Eskiden, mizah dergileri bile bir “önsöz” ile –o zamanki sözcüğüyle söylersek bir “mukaddeme”yle– çıkarlardı. Leyâk da bu geleneğe uymuş. Osmanlıcadan bugünkü Türkçeye ilk yazıyı aktarıyorum:

– A kızım! Her gün sokak! Her gün gezmek! Olur mu hiç[!] Olmazsa bir kerecik 

de evde otur da görücüye olsun görün.

– Anneciğim pek güzel söylüyorsunuz ama! Evde kalırsam bir kişi görür[,] 

halbuki sokakta?...

Küçük Hanım, Leylâk, 15 Mayıs 1330 (1914), Sayı: 1, s. 1

Maksad ve Meslek

İnsanı ağlatmak güldürmekten kolaydır fakat

ma‘rifet, hüner kalemi insanı güldürebilecek

sûretde isti‘mâldedir [kullanmadadır].

                                                                                      Paul de Kock

İşte biz de ikinci şıkkı kendimize meslek ittihâzıyle [kabul ederek], muhterem okuyucularımıza her hafta lâtîf [hoş] kokulu zarîf bir demet Leylâk takdîm edeceğiz.

Fakat Leylâk[’]ımız tabîatın kendisine bahş ettiği o evsâfdan [nitelikler] başka bir çok havâsı hâizdir [üstün nitelikleri içerir].

– Koklayınız !...Koklayınız!

– Ah…ne hoş.

Evet hoş doyulmaz bir koku… Bu kadar mı… Hayır lûtfen şu dil-rübâ [gönül alan] çiçeğin yapraklarını çeviriniz!... İşte bu atlas yapraklar üzerine her hafta en muktedir [güçlü] mizâh-nüvîslerimiz [mizah yazarlarımız], san’atkâr-ı çalâk [çevik fırçalı sanatkâr] ressâmlarımız tarafından (hayât-ı edebî [edebiyat hayatımızı] ve ictimâiyyemizin [toplumumuzun]  pek lâtîf [hoş] ve pek mudhik [güldürücü] sahneleri) nakş [resm] edilecektir.

Leylâk[,] mübeccel [ululanmış] okuyucularının lûtfundan [değerbilirliğinden] emîn olarak hayât-ı matbûâta [basın hayatına] atılıyor.

Ey muazzez [aziz] kar’i [erkek] ve kar’ielerimiz [kadın okuyucularımız] sizden rağbet. Ulu tanrımızdan da yüz aklığıyla muvaffakıyyet.⁷

İstibdat Dönemi’ne (1876-1908) son veren II. Meşrutiyet (1908), mizah basınını azdırma derecesinde bir çalışmaya sokmuştu. Ferit Öngören’in deyimiyle, meşrutiyetin ilanıyla havaya fırlatılan fesler denli çok dergi ve gazete yayımlanmıştı; bunların önemli bir bölümü mizaha ilişkindi. 1908’in hemen ilk aylarında isim hakkı alınan mizah dergisi 30’u aşkındır; 1908-1923 yılları arasındaysa bu sayı 100’e yaklaşır.

Leylâk, kadınlar için erkekler tarafından yayımlanmış bir mizah dergisidir. Karikatürlere baktığımızda daha çok geleneksel yaşam tarzı, moda ve kadın-erkek ilişkilerinin ele alındığı görülüyor. Espriler ve çizgiler, 1908’le başlayan yeni karikatür döneminin altında değil. Leylâk’ın üç sayısında yer alan metinlerin başlıkları şunlar: “Tramvay İdaresi kazayı men ediyor [yasaklıyor]”, “Leylâk”ın hanımefendilere mühim hizmeti - Yalnız hanımefendilere”, “Cicili şakalar”, “Bilmece”, “İ’tizar [özür]”, “Turan masalları - Lâpiska”, “Kanburun kurnazlığı”, “Tamahkârlığın neticesi”, “Muhavere [karşılıklı konuşma]”. Üç sayıda yer alan metinlerin sadece birinde imza var: M. Ra’fet.

IV) Leylâk’ın Karikatürcüleri

Leylâk’ın üç sayısında toplam on iki karikatür yayımlanmış. Bunlar, üç karikatürcü tarafından çizilmiş: Küçük Hanım, Fatma Zehra ve Cevad Nuri. Derginin birinci sayı kapağında sağ altta “Küçük Hanım”, sol altta ise “Haydarpaşa 1330 [1914]” yazıyor. Diğerlerinde sadece “imza” ve/ya “tarih” yer alıyor.

İlki, anlaşılacağı gibi “takma imza”dır. Fatma Zehra’nın imzalı tek karikatürü olmasına karşın, dergide “imzasız” yayımlanan üç karikatürün de ona ait olduğunu düşünüyorum. Bu düşünceye öncelikle, “imzalı” ile “imzasız”ların çizgilerini karşılaştırarak varıyorum. Üçüncü imza olan Cevad Nuri’nin,⁸ Leylâk’ta beş karikatürü yayımlanmıştır. Baba Himmet (1911), Falaka (1911), Gıdık (1911) ve Karikatür (1914) adlı mizah dergilerinde çizgileri görülür.

V) Osmanlı’da İlk Kadın Karikatürcü: Fatma Zehra

Fatma Zehra’yla Gelişim Sürecinde Türk Karikatürü’ne⁹ çalışırken 1983’te karşılaştım, ilk kez. Bu beni çok sevindirmişti. Osmanlı karikatüründe hiç değilse bir kadın karikatürcü vardı. Fatma Zehra’nın karikatürcülüğü konusunda söz söylemek kolay değil; ancak görebildiğimiz birkaç karikatüründen yola çıkarak 1908 sonrası karikatürümüzde görülebilen bir çizgi dünyasını yansıtıyor. Özellikle 1910-1923 yılları arasında çizerlerin önemli bir bölümü, sanki bir moda ressamı gibi davranır. Sanayi-i Nefise Mektebi’nde okuyan, öte yandan da “Babıâli”de kendine yer açmaya çalışan öğrencilerin çizgilerinde kendini gösterir bu tutum. Bu saptama, Fatma Zehra için de geçerlidir.

                                                                                                    Bayan Yanı, Mart-Nisan-Mayıs 2013, Sayı: 3, s. 44-45

Dipnotlar

*) Photoshop: İmam Cici

1) Semih Balcıoğlu - Ferit Öngören, 50 Yılın Türk Mizah ve Karikatürü, T. İş Bankası Kültür Yay., 1. Basım, İst., 1973, s. 121

2) [Haz.: Ferruh Doğan], Tef ve Dünya Karikatüristleri Albümü Çağlayan Yay., Tef Kitapları, Seri No. 1, İst., 1955, s. 32

3) Hakan Alpin, Çizgi Roman Ansiklopedisi, İnkılâp Kitabevi Yay., 1. Basım, İst., 2004, s. 211-212

4) Şefik Memiş - İbrahim Yarış (Haz.:), İstanbul’un 100 Karikatüristi, İstanbul 2010 - Avrupa Kültür Başkenti Yay., 2010, s. 93

5) Turgut Çeviker, Gelişim Sürecinde Türk Karikatürü-II / Meşrutiyet Dönemi (1908-1918), Adam Yay., 1. Baskı, İst., Temmuz 1988, s. 123

6) Turgut Çeviker, Karikatürkiye - Karikatürlerle Cumhuriyet Tarihi (1923-2008), NTV Yay., 1. Basım, İst., Ekim 2010, s. 861-862

7) Leylâk, 15 Mayıs 1330 (1914), s. 2

8, 9) Turgut Çeviker, age., s. 122; s. 123

Güldiken Günlüğü

Pazar, 23 Aralık 2012

Kadıköy-İstanbul

 Ali Erdoğan ve Kabare Dev Aynası

Sinemaya ve tiyatroya eskisi kadar çok gidemiyorum; özellikle Anadolu yakasına taşındığımdan (1986) beri böyle. Merdivenköy’den Kadıköy’e inince (1992) sanat etkinliklerine biraz daha yaklaşma olanağım oldu. Merkezde oturmanın olanaklarını kullanmaya çalıştım ve bu devam ediyor. Ancak insan bir “oda yayınevi” yönetiyor ve bir de dergi yayımlıyorsa dışarıyla bağları büyük ölçüde kesiliyor. İris Yayınları’yla geçen 13 yılımın bir bakıma özeti bu.

Yayınevini tasfiye ettikten sonar (2003) kendimi kuş gubu hafif hissettim. Yeni bir düzen kurmak zorunluluğuna karşın, bağımsız bir araştırmacı, yazar ve editor olarak çalışmak kişisel hayatıma daha çok zaman ayıracağım anlamına da geliyordu. Kadıköy, Beyoğlu yakasıyla karşılaştırılamayacak olsa bile sanat etkinlikleriyle dolup taşan bir semttir. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatrosu ve özel topluluklar Kadıköylülerle dolup taşıyor her gün.

Kadıköy Belediyesi’nin Barış Manço Kültür Merkezi, birçok özel tiyatronun perde açtığı yerdir. Giriş katında çok güzel ve özel modern bir kahvehane var. Dekorasyon, aydınlanma ve müziği; mutfağı, garsonları ve müşterileri gerçekten insanda daima iyi duygular yaratıyor. Kadıköy’e yerleşeli yıllar olmasına karşın, bu mekâna dadanmam Necati Güngör’le buluşmalarım dolayısıyla oldu. Necatiy’le hâlâ –genellikle– burada buluşuyoruz; bazen Mümtaz Arıkan da katılıyor. Birkaç hafta önce yitirdiğimiz Burhan Günel ile de burada buluşmuştuk, Necati’yle birlikte. O son görüşmemiz olmuştu, Burhan ağabeyle.

Ali Erdoğan’ın Kabare Devaynası da Barış Manço Kültür Merkezi’ne demir atan gruplardandır. Ali, sahnelediği oyunları genellikle kendisi yazıyor. Onunla yetinmiyor, mizahi-yergici şiirler yazıyor. Ne de olsa Devekuşu Kabare’den geliyor; yolunun oraya çıkması da boşuna değil kuşkusuz. Kabare Devaynası’nı ilk kez geçen yıl, yaz aylarından birinde Kadıköy Halkevi’nde izleme olanağı bulmuştum. Topluluk, Şakayla Söyler Haldun Taner’i, yazarımızı yitirişimizin 25. yıldönümü dolayısıyla sahneleme inceliğini göstermişti. Kabare Devaynası’nı sahne ışıkları altında ilk kez bu oyunla izlemiştim.

Bu kez, Barış Manço Kültür Merkezi Sahnesi’nde Bize Bir Haller Oldu’yu izledim. Ali Erdoğan’ın yazdığı oyun, küçük bir oyuncu kadrosuyla sahneleniyor. Oyun, Türkiye’nin ve dünyanın içinde bulunduğu yıkımı, küçük insanlar üzerinden yergi diliyle anlatıyor. Bu bir bakıma, bütünüyle değilse de epeyce “erdem”li “eski hayat”ımızı gömen, “erdem”sizliklerle dolu “yeni hayat”ımızı ele alıyor.

Oyunu izlerken, kabare tiyatrosunun Türkiye’deki tarihini ve işlevini düşündüm bir yandan da. Haldun Taner’in kurucusu olduğu Devekuşu Kabere Tiyatrosu, Metin Akpınar ve Zeki Alasya’nın yönetiminde 1992’de hayatını sonlandırdı. Devekuşu Kabere, kurulduğu 1967 yılından başlayarak 12 Mart 1971’e değin en önemli yıllarını yaşadı ve tiyatromuzu derinden etkiledi. Anadolu’ya turneye çıkan eski vodvil gruplarının yerini bu sefer iyi-kötü kabare grupları almıştı. Devekuşu Kabere Tiyatrosu’nun kendini kapatmasından sonra kabare tarzı tiyatro yapan grupların durumu hakkında bir bilgim yok. Ali Erdoğan, ustalarının perdeyi yıkmalarından 9 yıl sonra kuruyor tiyatrosunu ve bugün hâlâ sahnede, ramp ışıkları altında yergisini sürdürüyor.

1990’larda İngiltere’de yeni bir tiyatro akımı kendini gösterdi: in-yer-face theatre (suratına tiyatro veya yüzevurumcu tiyatro) olarak adlandırılıyor. Bu tiyatro anlayışıyla yazılmış oyunları İstanbul’da DOT sahneliyor. Oyunlarda şiddet, cinsellik, uyuşturucu ve cinayet gibi öğeler kendini gösteriyor. İki yıl önce Mısır Apartmanı’nda daha önce konut olarak kullanılan bir mekânda, boşluğa yerleştirilmiş iğreti bir oturma düzeniyle ve odanın bütününün sahne olarak kullanıldığı bir DOT oyunu izlemiş ve sarsılarak çıkmıştım. “Yüzevurumcu tiyatro” bugün dünyaya hızla yayılıyor. Bu yenilik, Berlin’i ikiye bölen duvarın yıkılışıyla başlayan sürecin çocuğudur; tıpkı Yeşiller Hareketi gibi...

12 Eylül Darbesi sonrası İstanbul’da faşizme karşı bütün sanat alanları yeni olanaklar arıyordu. Büyük tiyatrolar televizyon karşısında dayanamamış; devrimci tiyatrolar faşist yönetim karşısında sahne bulamamış; birçok tiyatro sanatçısı tutuklanmış; genç edebiyatçılar fotokopiyle sınırlı sayıda yayımlanan fanzin türü dergiler yayımlamıştı. 

Yazko’dan ayrıldıktan sonra Mustafa Kemal Ağaoğlu, Cihangir’de –bir kültür sanat mekânı olan– BİLSAK’ı kurmuştu. BİLSAK Tiyatro Topluluğu’nun Çehov’dan sahnelediği bir hikâyeyi izlemiştim; Soğan Sokak’taki eski binanın üst katlarının birinde. Dairenin uzun salonunda, duvar çevresince yerleştirilmiş basit sandalyeler ve hatta yerlere oturmuş izleyiciler, salonun ortasında bir Çehov yorumu izliyordu.

Klasik tiyatro mekânlarının eğemenlerce el konulduğu bir dönemde, tiyatrocular yeni mekânlar yaratıyor ve o mekân doğan oyunlarla “karşı” bir tiyatro yaratıyorlardı. 12 Eylül sonrası demokratikleşme sürecinin en tipik ve unutulamayacak mekânlarından biri de Tarlabaşı’ndaki Manastır idi. Tiyatro sahneleri, resim, fotoğraf atölyeleri ve galeriler; bütünüyle sıradışıydı.

1990’larda yeniden biçimlenen sanat ve edebiyatın, dünya ile ortak noktaları olmasının ana nedenlerinin başında kuşkusuz Sovyet komünizminin tasfiyesiydi. Ve bu sürecin ister istemez hızla dünyaya yaydığı “geçmişle yüzleşme” eylemi...

Kabare tarzı tiyatro dünyada daha çok müzikal olarak kendini gösteriyor. Politik kabare tiyatrolarının dünyadaki durumu hakkında bilgim yetersiz; ancak bu tiyatro anlayışının 1960’lardaki biçimiyle varlığını sürdürdüğünü sanmıyorum. Bizde kabare tiyatroları kendilerini yenileyemedi; buna Devekuşu Kabare de dahil. “Eleştiri” gücü önemlidir, onun hangi “araç”larla sonuca ulaştığı da önemlidir. İçerikler, daima yeni bir dil ve biçim ister. Bu yapılamazsa, o “şey”ler eskir ve “söz”ü beklenen “etki”yi göstermez.

Kabare Devaynası’ndan izlediğim ikinci oyun sonunda bu düşüncelere uçuştu belleğimde.